Contexte

Dance Well - accueilli par CSC - Centro per la Scena Contemporanea (Bassano del Grappa, Italie)

Artistes en danse : Giovanna Garzotto et Elena Sgarbossa 

Qui étaient les participants ? Combien de personnes ont participé, de quelle tranche d’âge ? Quel était le format du projet  (cours, ateliers, création, etc.) ?

Les cours de Dance Well ciblent les personnes atteintes de la maladie de Parkinson,  mais ils sont ouverts à tous. Il y a environ 50 à 60 participants par cours et les âges vont de l’adolescence aux octogénaires. Ils sont également rejoints par des lycéens, des danseurs professionnels et des chorégraphes temporairement à Bassano pour des résidences artistiques. En plus des cours de danse, il y a des ateliers thématiques animés par des artistes invités ainsi que des pièces créées pour les danseurs de Dance Well par des chorégraphes invités. Nous évoquons Dance Well comme un processus plutôt que comme un projet.

Décrivez comment vous avez transmis votre pratique au cours de ce projet.

Elena : Puisque Dance Well est un processus en constante évolution, les façons dont il est conduit changent et se transforment aussi, mais en mettant toujours l’accent sur une attitude d’écoute qui connecte les propositions artistiques aux réponses des participants. L’activation des sens, l’exploration du mouvement et des pratiques collectives sont tissées ensemble pour proposer une perspective de découverte et d’expérimentation.

Giovanna : Je suis totalement d’accord avec les mots d’Elena. J’ajouterai, en créant un espace sans jugement où expérimenter et oser prendre des risques à travers le mouvement, permettant l’émergence de diverses perceptions d’excellence et de beauté.

Sur quelles soft skills vous vous êtes concentrées ? (Merci de prendre en compte vos expériences en ligne ainsi qu’en présentiel dans vos réponses).

Giovanna : Durant la pratique en ligne, je me suis concentrée sur la patience, se confronter à l’incertitude et à la complexité, ainsi que sur la coopération et l'apprentissage dans un contexte que nous n’avions pas expérimenté auparavant. En pratiquant dans l’espace physique, la flexibilité et l’adaptabilité en se confrontant à l’incertitude et à la complexité, ainsi que l’écoute active et le travail en équipe qui sont tous très présents dans mes propositions.

Elena : Même si les soft skills sont interconnectées dans leurs activation, en voici trois qui sont particulièrement importantes dans ma pratique en ce moment : la connaissance de soi, la capacité de se confronter à la complexité, la compréhension et l’appréciation de la différence.

Qu’avez-vous mise en place dans votre pratique pour déclencher ces compétences ? (Merci de prendre en compte vos expériences en ligne ainsi qu’en présentiel dans vos réponses).

Elena : Quelques exemples sont : garder du temps et de l’espace afin que les personnes puissent percevoir leur corps, inviter les gens à trouver des connexions par le regard, réserver un moment à la fin du cours pour célébrer et remercier le corps via la respiration.

Giovanna : Pour moi, quelques exemples sont de se concentrer sur les possibilités plutôt que sur les limites, de créer des connexions via le regard et par des actions communes (telle que la respiration) au travers d’intentions partagées qui laissent de la place pour des accomplissements individuels différents.  Je me suis également concentrée sur la célébration de l’être ensemble au sein de notre diversité (en ligne et en présentiel) et sur le fait de trouver du temps et de l’espace pour partager des réflexions et des retours avec les collègues.  

Qu’avez-vous découvert de nouveau ou qu’avez-vous appris durant l’animation du groupe en ligne durant la crise sanitaire ?

Qu’il est possible de créer et de nourrir des connexions même sans se toucher, et de maintenir un sens d’appartenance tout en faisant l’expérience d’un temps d’isolement physique.

Comment décririez-vous votre attitude ainsi que les conditions favorables ? (Merci de prendre en compte vos expériences en ligne ainsi qu’en présentiel dans vos réponses. Référez-vous au chapitre Activer les soft skills)

Une phrase partagée par l’ensemble des enseignants de Dance Well s’est ancrée dans le vocabulaire du projet : « il n' y a rien de correct, il n’y a rien d’incorrect ». Une attitude bienveillante de non-jugement est la condition relationnelle de base proposée au sein de Dance Well. Cette approche se répercute et se reflète dans l’environnement et les conditions dans lesquelles Dance Well a lieu.  De plus, les cours sont gratuits et ont lieu dans des environnements artistiques inspirants, et ce depuis novembre 2013.

Comment avez-vous collecté des retours de la part des participants ? (Merci de vous référer aux « Conversations et moments marquants » dans le chapitre « Activer les soft skills »).

Une partie du processus de Dance Well porte sur le fait de créer un espace après les cours où les enseignants et les participants peuvent partager, d’une façon informelle, leurs réflexions concernant l’expérience proposée. Cela peut progressivement déclencher des analyses et des conversations plus approfondies. Les participants se sentent peu à peu encouragés et habilités à partager leurs expériences car ils reconnaissent la valeur de leurs contributions. 

Quelles sont vos précédentes expériences de projets participatifs ? 

Giovanna : Je suis impliqué au sein de Dance Well depuis le début en 2013. Au fil des années, j’ai eu l'occasion d’animer des cours et d’en co-créer, de chorégraphier pour les danseurs et de partager des pratiques avec mes collègues enseignants, ainsi que de co-animer et concevoir des ateliers de formation pour les enseignants. L’accent a été mis sur l’exploration des possibilités. Je suis aussi la cofondatrice d’une association nommée Nolimita-c-tions au sein de laquelle nous avons créé de nombreux projets in situ avec des grands groupes de danseurs non-professionnels, parfois jusqu'à cent personnes, allant de l’adolescence à 70 ans. 

Elena : Mon expérience avec les pratiques participatives a commencé avec le projet Dance Well en tant que participante et puis comme artiste enseignante. Cela a constitué le point de départ pour explorer différentes configurations de ma pratique gestuelle. En observant les besoins spécifiques des groupes, je me suis demandé par exemple, quelle approche employer dans des pratiques participatives à destination d’enfants ou d’un groupe de professeurs au lycée ? Quelles soft skills sont essentielles quand on pratique en ligne, quelles sont les dynamiques de mouvement et de réflexion qui sont les plus nécessaires en ce moment ?

NOUS INVENTER - accueilli par La Briqueterie CDCN (Val-de-Marne, France)

Artiste en danse : Marcela Santander Corvalán

Qui étaient les participants ? Combien de personnes ont participé, de quelle tranche d’âge ? Quel était le format du projet  (cours, ateliers, création, etc.) ?

Dans notre groupe à la Briqueterie, nous avons eu environ 25 personnes, de 18 à 70 ans. Nous avons travaillé de janvier 2022 au mois d’avril 2022, initialement durant trois week-ends puis pendant une semaine. Nous avons travaillé sur des journées entières et les repas constituaient également des moments d’échange. Faire partie d’un format de recherche ensemble avec le groupe était très riche et important, nous faisions tous partie d’un processus d’exploration du mouvement et de partage de nos questions et réflexions.

Décrivez comment vous avez transmis votre pratique au cours de ce projet.

J’ai conçu le groupe comme une micro-école de soft skills et d’imagination. J’ai commencé par étudier les aspects de ma pratique de danse qui semblaient les plus en phase avec les soft skills. J’ai listé tout ce que je voulais faire avec le groupe puis, chaque week-end, j’ai proposé un thème : le toucher, l’autre, les rituels, la voix, rédiger des mythologies personnelles et collectives.

À partir de cette liste, je proposais des exercices qui font partie de ce corpus, et je me suis concentrée sur le fait d’amener les personnes du groupe à se connecter à leurs propres corps et à celui du groupe. Je commençais par un échauffement complet avec des outils physiques sur lesquels ils pouvaient s'appuyer et avec lesquels ils pouvaient créer dans l’après-midi.

J’ai imaginé la dernière semaine comme une immersion dans la créativité, incluant des excursions à l’extérieur de la Briqueterie, ainsi que des rencontres avec les collaborateurs avec lesquels je travaille qui ont proposé leurs propres pratiques afin d’approfondir le travail que nous avions commencé. Durant cette semaine, nous étions nourris et en même temps nous ressentions et analysions de nouvelles informations ensemble. J’ai demandé aux participants quelles pratiques ils voulaient refaire et, lors de la dernière semaine, ils ont été invités à s’approprier ces pratiques et à les approfondir.
 

Sur quelles soft skills vous vous êtes concentré ? (Merci de prendre en compte vos expériences en ligne ainsi qu’en présentiel dans vos réponses).

Je pense que ce que je retiens avant tout, c'est la relation entre toutes les soft skills. Je préfère ne pas les séparer car pour moi la force de la carte des soft skills tient précisément aux liens entre chaque soft skill. Je compose chaque carte de soft skills selon le contexte, le groupe et les objectifs propres à chaque atelier et je sélectionne des outils au sein de ma pratique selon ces critères.

Je crois que l’aspect le plus important pour moi a consisté à devenir consciente des outils au sein de ma pratique. J’ai commencé à regarder chaque exercice et pratique au travers d’un nouveau prisme, celui des soft skills. J’ai été capable de voir ma pratique d’une nouvelle manière et j’ai acquis davantage de vocabulaire pour exprimer ce que je fais et l’approfondir.

Qu’avez-vous mise en place dans votre pratique pour déclencher ces compétences ? (Merci de prendre en compte vos expériences en ligne ainsi qu’en présentiel dans vos réponses).

J’ai commencé par questionner et par activement écouter le groupe et moi-même. Je me suis appuyée sur la flexibilité de la carte des soft skills et sur la façon dont, en nommant les étapes, on peut créer un groupe de plus en plus autonome, sensible et investi dans l’apprentissage collectif. En utilisant la carte des soft skills, je suis devenue plus précise avec mes mots et avec les thèmes que je souhaitais partager. Je me suis laissée guider par les temporalités des pratiques et par le groupe. J’ai appris à ne pas avoir peur du conflit, de l’intimité, des différences, et à en parler. J’ai appris à répondre aux personnes qui se sentaient perdues et à activer des rituels à chaque séance.

Comment décririez-vous votre attitude ainsi que les conditions favorables ? (Merci de prendre en compte vos expériences en ligne ainsi qu’en présentiel dans vos réponses. Référez-vous au chapitre Activer les soft skills)

Waouh, allons-y !

Je crois que je suis une artiste ouverte et curieuse des autres. Je suis très attentive à créer des espaces où chaque participant peut se sentir à l’aise. J’invente des pratiques et des exercices qui peuvent être compris et réalisés à différents niveaux et exigences. J’observe et essaie de sentir et d’accompagner les personnes qui ont le plus de difficultés sur le long terme. Je crée un rapport horizontal via l’écoute et l’échange où mes mots ne sont pas plus présents que les voix des autres. J'essaie d’écouter le plus possible et d'encourager les autres à exprimer leurs besoins. Je co-imagine avec le groupe, et c’est le groupe qui m’apprend. Je n’ai pas peur de modifier mes plans durant l’atelier si je vois que cela ne fonctionne pas. Je fais les activités avec le groupe afin de pouvoir le guider de l’intérieur.

Comment avez-vous collecté des retours de la part des participants ? (Merci de vous référer aux « Conversations et moments marquants » dans le chapitre « Activer les soft skills »).

À la fin de chaque séance, nous réalisions des cartes collectives avec des images, des mots, des idées et des questions. L’idée était de créer les traces pour le groupe d’après. Lors de chaque séance, je les invitais à exprimer leur expérience du jour précédent. Je prenais des notes avec mes collaborateurs et je les analysais pour la séance suivante. Je les guidais pour qu’ils trouvent leurs propres mots à propos de la danse, de leurs sensations physiques et de comment constituer un groupe, de manière à relier ce que nous apprenions à la vie quotidienne.

Nous avons rassemblé beaucoup d’images et de sons, mais ils ont surtout créé leurs propres danses et mythologies par le texte et le mouvement. La trace de la permission, la trace de continuer à se voir, la trace de venir plus souvent à la Briqueterie, ce sont des traces qui, je l’espère, continuent de vivre dans leurs corps.

Quelles sont vos précédentes expériences de projets participatifs ?   

J’ai étudié au Centre national de danse contemporaine d’Angers puis à l’Université Paris 8. Depuis 2011, je suis investie dans une démarche participative et collective. Dans mon travail en tant qu’interprète, chorégraphe, et chercheuse en danse, ainsi que dans ma compagnie Mano Azul, la question de comment les outils de la danse peuvent être employés au sein d’autres champs est centrale dans le projet artistique. Je travaille actuellement avec plusieurs structures en France sur la création et la mise en place de projets d’éducation artistique et culturelle au sein de différentes écoles, quartiers et institutions. Au cours de ces deux dernières années, j’ai introduit une nouvelle approche du corps que j’appelle les souvenirs et l’anatomie subtile du corps dans les pratiques somatiques. Actuellement, je suis une formation en bioénergie et je m’intéresse au rôle important joué par l’imagination dans les pratiques collectives - apprendre et jouer avec nos souvenirs et nos imaginations via des pratiques basées sur les mots et le mouvement. Nos corps en tant que territoire de fiction.

WAHN (MANIA) et UND SO KAMEN WIR ZUSAMMEN (ET DONC NOUS NOUS SOMMES RASSEMBLÉS) – accueilli par K3 | Tanzplan Hamburg / Kampnagel (Hambourg, Allemagne)

Artiste en danse : Patricia Carolin Mai

Qui étaient les participants ? Combien de personnes ont participé, de quelle tranche d’âge ? Quel était le format du projet  (cours, ateliers, création, etc.) ?

En 2021, j’ai travaillé avec 17 participants âgés de 21 à 85 ans lors d’un processus de répétitions en ligne pour ma pièce WAHN (MANIA) dont la première a eu lieu en mai 2021. En raison de la pandémie, toutes les répétitions en 2021 ont eu lieu via Zoom durant 7 mois.

En 2022, les 31 participants étaient âgés de 10 à 89 ans et faisaient partie de ma création  UND SO KAMEN WIR ZUSAMMEN (ET DONC NOUS NOUS SOMMES RASSEMBLÉS). Les répétitions ont eu lieu en présentiel entre décembre 2021 et mai 2022, en soirée et les week-end. La première a eu lieu en mai 2022. 

Décrivez comment vous avez transmis votre pratique au cours de ce projet.  

Chaque répétition en présentiel commençait par un échauffement d’une heure dédié au concept d’arrivée. Ce qui pour moi signifiait s’engager dans divers exercices physiques pour développer la conscience du corps dans l’espace et le temps présent, autant que pour préparer les danseurs (leur corps et leur esprit à égalité) à la répétition. Durant les répétitions qui ont eu lieu sur Zoom, ce temps de l’arrivée était beaucoup plus court puisque d’après mon expérience, rester connecté virtuellement est beaucoup plus fatiguant et qu’il y a d’autres temporalités et besoins.

Sur quelles soft skills vous vous êtes concentré ? (Merci de prendre en compte vos expériences en ligne ainsi qu’en présentiel dans vos réponses).

Pour danser ensemble dans un contexte intergénérationnel et avec différents corps, différentes expériences, il faut développer non seulement l’empathie et l’écoute active (et l’incarner), mais un processus de négociation est aussi constamment nécessaire.

Qu’avez-vous mise en place dans votre pratique pour déclencher ces compétences ? (Merci de prendre en compte vos expériences en ligne ainsi qu’en présentiel dans vos réponses).

De mon point de vue, on ne peut pas déclencher ces compétences d’une façon directe et explicite. Pour moi, il s’agit davantage de créer un espace ouvert, sécurisant et fiable, dans lequel les relations (d’abord avec soi-même puis avec les autres) peuvent être explorées et négociées.

Qu’avez-vous découvert de nouveau ou qu’avez-vous appris durant l’animation du groupe en ligne durant la crise sanitaire ?

J’ai appris comment organiser une séance de Zoom et comment y prendre soin des participants, particulièrement de ceux qui ont moins d’expérience avec la technologie. Arriver dans une séance en ligne prend du temps, il faut créer une structure fiable et être explicite quant au déroulé de la séance. Puisque l’écran est très plat et diminue la conscience des yeux et du corps, j’ai appris avec les participants à être et à rester en trois dimensions (par exemple, de ne pas oublier l’arrière de la tête).

L’un des défis a consisté à travailler sur les souvenirs d’intimité pour fortifier l’expérience en ligne. Nous avons donc beaucoup travaillé avec des exercices sur les relations. Par exemple, danser avec des plantes et des chaises pour se référer à un objet puis se reconcentrer sur la danse afin d’être en relation avec son propre corps et son environnement. Grâce à ça, j’ai appris comment travailler avec les différents espaces où se trouvent les participants (chez eux) et aux possibilités de découverte de cet espace-maison.

Comment décririez-vous votre attitude ainsi que les conditions favorables ? (Merci de prendre en compte vos expériences en ligne ainsi qu’en présentiel dans vos réponses. Référez-vous au chapitre Activer les soft skills)  

Accueillir chacun tel qu’il est. Etre positive et demeurer dans le temps présent, ainsi que penser à l’avenir mais ne pas rester coincée dans le passé.

Comment avez-vous collecté des retours de la part des participants ? (Merci de vous référer aux « Conversations et moments marquants » dans le chapitre « Activer les soft skills »).

Nous réfléchissions au processus à l’oral et par l’écrit de manière continue avec un rouleau de papier employé durant chaque répétition. Nous utilisions le même rouleau de papier pour chaque répétition et les participants pouvaient partager et réfléchir à leurs expériences dès le tout début de la répétition. De cette façon, c’était cumulatif et ils pouvaient regarder ce qu’ils avaient écrit lors des rencontres précédentes. La conscience du passé et du présent était constamment dans la salle. Cette pratique active le concept du corps en tant qu’archive.

Quelles sont vos précédentes expériences de projets participatifs ? 

Depuis 2015, je chorégraphie et produit des pièces de danse qui explorent les corps dans des états d’urgence, et je gère aussi des projets de danse participative. Mon point de départ est le concept du corps en tant qu’archive, une archive d’expériences incarnées et hébergées. Dans mes pièces, je travaille avec des danseurs professionnels ainsi qu’avec des personnes de tous âges et origines, qui ne sont pas formées en tant que danseurs. Je considère la danse comme une pratique qui, non seulement amène les gens au mouvement, mais qui crée aussi des moments de relations. Mon travail artistique et chorégraphique est conduit par une vision participative pour créer un espace intergénérationnel dans mes pièces qui offre de la place pour la négociation et l’exploration.

Cours de mouvement, « Progress is Moving » (le progrès est en mouvement), Dansateliers (Rotterdam, Pays Bas)

Artiste en danse : Connor Schumacher

Qui étaient les participants ? Combien de personnes ont participé, de quelle tranche d’âge ? Quel était le format du projet  (cours, ateliers, création, etc.) ?

Le cours de mouvement du lundi à Dansateliers a duré dix séances d’1h30 chacune. Les cours étaient intégralement en ligne du fait de la pandémie. Un groupe principal était présent pour au moins huit des séances, mais elles étaient ouvertes à plus de participants, sans expérience requise. Les âges variaient de 20 à 65 ans. Il s’appelait « Progress is moving » (le progrès, c’est d’être en mouvement).

Décrivez comment vous avez transmis votre pratique au cours de ce projet.

J’étais très explicite concernant mes recherches sur la cognition incarnée, la culture à travers la métaphore, la culture des raves, et la carte des soft skills comme base pour le mouvement. Nous commencions par un échauffement individuel, puis un échauffement spatial, et des exercices de groupe basés sur des consignes d’improvisation, des gestes sociaux et des chorégraphies.

Sur quelles soft skills vous vous êtes concentré ? (Merci de prendre en compte vos expériences en ligne ainsi qu’en présentiel dans vos réponses).

Lors des séances en ligne, je me suis concentré sur l’activation de la perception de soi, la persévérance, la résilience, l’identification des émotions, et la gestion des informations. J’utilisais aussi des arrière-plans sur Zoom où je mettais du texte en lien avec les soft skills. Je parlais aussi des soft skills pendant que nous dansions.

Qu’avez-vous mise en place dans votre pratique pour déclencher ces compétences ? (Merci de prendre en compte vos expériences en ligne ainsi qu’en présentiel dans vos réponses).

Les choses que nous pratiquons physiquement deviennent nos compétences mentales - ce mantra est devenu un concept fondamental qui a favorisé la pratique des soft skills. J’ai trouvé des exercices qui s’appuyaient sur des métaphores en lien avec les soft skills, et des indications verbales qui agissaient comme des indices pour incarner ces métaphores. Par exemple :

- Marcher fièrement sur le podium sinueux d’un défilé de mode = la confiance est-elle une physicalité ou une mentalité ?
- Bouger les jambes et pousser avec les bras = la friction, l’énergie, la chaleur, la puissance = la confiance, la persévérance, la résilience
- Prendre contrôle de la respiration, faire attention à l’air sur votre peau = gérer les impulsions, les informations, activer l’auto-perception.

Qu’avez-vous découvert de nouveau ou qu’avez-vous appris durant l’animation du groupe en ligne durant la crise sanitaire ?

On ne peut pas remplacer l’effervescence collective qui a lieu quand vous êtes dans un groupe, tous vos sens stimulés, partageant les mêmes particules dans la pièce. La chaleur, les odeurs, les sons, les tensions, les relâchements – ne peuvent pas être remplacés, seulement stimulés, mais vous pouvez néanmoins stimuler les connexions jusqu’à un certain point. Pour améliorer l’espace numérique, je l’ai envisagé en tant que performance avec des costumes, des arrière-plans et de la musique rave.

Comment décririez-vous votre attitude ainsi que les conditions favorables ? (Merci de prendre en compte vos expériences en ligne ainsi qu’en présentiel dans vos réponses. Référez-vous au chapitre Activer les soft skills)

Quel que soit le contexte physique, c’est toujours la même chose. Incarnez les valeurs que vous souhaitez voir dans la salle. Ouvert, disponible, bienveillant, dans le non-jugement, ridicule, vulnérable.

En se rendant disponible et présent, on devient un ancrage clair pour les participants tout en montrant qu’il est possible de se tenir debout et d’être vu dans sa pleine présence corporelle. Le ridicule et la vulnérabilité sont utiles dans la création d’un espace de non-jugement. Faire des blagues, même à propos de soi, partager ses propres insécurités sans honte, juste pour admettre que même la personne qui tient l’espace est confrontée à des sentiments inconfortables durant les séances. J’essaie d’incarner la façon dont on peut surmonter ces sentiments pour arriver à d’autres états.

Comment avez-vous collecté des retours de la part des participants ? (Merci de vous référer aux « Conversations et moments marquants » dans le chapitre « Activer les soft skills »).

Nous avons utilisé un questionnaire en ligne qui prenait en compte l’expérience des cours de mouvement, ainsi qu’un nuage de mots clefs afin d’obtenir une impression de l’expérience des participants, et nous avons ensuite partagé ces données avec le groupe pour générer un dialogue.

Quelles sont vos précédentes expériences de projets participatifs ?

Depuis plusieurs années, je travaille sur des projets inclusifs à destination des non-professionnels, élaborant une pratique qui se concentre sur le développement d’une culture de gestes sociaux via les métaphores basées sur le corps naturel, les sciences et au travers des chorégraphies sociales.

Je suis arrivé au travail participatif par la recherche en science cognitive appelée « Embodied cognition » (la cognition incarnée), et la manière dont elle se conjugue avec les études en linguistique sur la façon dont la métaphore est employée dans notre langage. Cela fournit un outil extrêmement fécond pour communiquer et créer des points communs afin de relier des cultures à travers le mouvement.